Para aqueles que acham que tudo é "moroless", aqui uma letra do novo disco de Talib Kweli. Nunca ouviu falar? Sem problema, ele é pouco conhecido fora da cena rap underground. Mas já que você leu o nome, procure por aí, você não vai se arrepender.
Visitando o excelente blog veneno dubem, vi uma charge fantástica sobre o filme Tropa de Elite. A ilustração é do Carlos Latuff que seria publicada no jornal da Associação dos Docentes da UFRJ, que segundo o site CMI Brasil. Certeiro o humor de Latuff.
A constante busca pela nova diva da musica brasileira ganha mais um capítulo com Roberta Sá. A “bola da vez” acaba de lançar seu segundo trabalho, "Que Belo Estranho Dia Para Se Ter Alegria", pela Universal, e abre um novo espaço nos padrões das jovens vozes femininas _tanto que vem recebendo elogios de boa parte da crítica.
No começo do ano, a coluna que escrevo em um jornal de Campinas (Correio Popular) falou de discos lançados em anos de final sete que marcaram a história da música mundial. Por um total descuido, ou por seguir sempre os clássicos do rock, ficou de fora um álbum de suma importância: Exodus, de Bob Marley & The Wailers, que ganha uma edição comemorativa por seus trinta anos distribuída pela gravadora Universal.
O certo mesmo é que Bob Marley virou um símbolo de uma geração e continua, até hoje, sendo influência constante – tanto que sua obra é reverenciada em todos os gêneros. Não é raro ver Bono Vox, do U2, mencionar suas atitudes musicais e políticas, ou até mesmo Mano Brown, dos Racionais MCs, fazer citações a ele. Esse jamaicano, que morreu com apenas 36 anos, colocou sua pequena ilha no mapa da música. Fez com que o ser humano tivesse orgulho de ser quem é pelo brilho dos olhos – e não pela cor da pele. Mostrou, ainda, que a poesia pode ser simples, soar como uma onda em um mar de harmonia entre os homens. Por fim, ensinou para todos o valor que o reggae, seu som, conquistou. Com o benção de Jah.
Uma imagem serviu varias vezes de debates em centros de estudos e fóruns culturais, também conhecidos como conversa de boteco. A obra acima é de um dos grandes fotógrafos dessa geração que está alimentando as paginas dos jornais brasileiros. Diego Padgurschi é um desses guerreiros que tenta fazer arte no dia a dia. Arte sim, pois fazer dezenas de fotos em poucos minutos e andando de um lugar para outro não é nada fácil. Mas a questão aqui é uma de suas fotos e não um debate sobre a “catiguria”.A imagem que abre o post é uma verdadeira poesia urbana, ou melhor, uma música, que poderia ser ilustrada pela canção de Jorge Ben, “O Homem, Que Matou o Homem Que Matou o Homem Mau”. Em uma manifestação há alguns meses na USP, estudantes cheios de "atitudes" e fornecedores de carteirinhas falsas para os amigos usaram uma imagem semelhante a essa, porém em que a fisionomia do nosso Ilmo. Senhor Governador era mais irônica, mais cara de palhaço (que me perdoem os palhaços). Até foi bem usada. No entanto a obra em questão aqui imprime um tom mais forte. É o gerador da violência com uma arma na mão. Sim, temos os bandidos, os traficantes colombianos, o morro, a favela. Acontece que fica fácil para o "poder" jogar a culpa na miséria e na fome, como um dos itens principais para gerar a violência.A foto do Diego tem uma visão que nem mesmo ele deve ter imaginado, e nem defende nenhum desses pontos. Ele só fez a arte para que ela sim ganhe uma leitura pessoal de cada pessoa que a olhe. A música de Jorge pode servir como um comparativo. Salve a boa foto brasileira!
As outras que me perdoem, mas o cinema é a arte suprema. Isso é só para abrir a pequena homenagem a dois gênios que se foram: Igmar Bergman e Michelangelo Antonioni. O primeiro, um verdadeiro psicólogo da telona; já Antonioni conseguia resumir em sua obra todas as artes em uma só: fotografia, literatura, música, teatro e artes plásticas.Antonioni tem dois filmes que merecem ser destacados; e para quem não conhece nada dele são uma excelente iniciação. “Blow-Up, Depois Daquele Beijo”(1966), e “Passageiro – Profissão Repórter”(1975), esse último com Jack Nicholson.
No primeiro, o mestre consegue reunir todas as artes e as coloca no enredo da sua película. Um romance policial, no qual um fotografo faz uma foto em que só ele vê um crime. Fora que a trilha sonora é de Herbie Hancock, e é nessa “banda sonora” que está a faixa “Bring Down the Birds” (que mais tarde seria sampleada pelo Deee-Lite e viria a se transformar no hit “Groove is in the Heart”). No quesito artes plásticas, basta ver as imagens, o cenário e os enquadramentos de “Blow Up” para entender que esse tipo de arte está presente em todos os momentos.
Esqueça as vozes estridentes e anasaladas como em Fight for your right, Hey Lady, Gratitude, Sabotage e Body Movin. Você também não vai escutar samples, scratches, letras irônicas e bem humoradas. O fã do Beastie Boys não vai escutar letra alguma. Mesmo assim, The Mix-Up é uma (boa) pedrada nos ouvidos.Grooverizando nas caixas, sem palavras, só com o som
Para testar o uso da nova televisão no blog, para tentar falar que o rap (assim como a música eletrônica e o dub) são um dos poucos estilos na música que ainda tem para onde evoluir. Vamos falar de Gil Scott-Heron, que nasceu em 1 de abril de 1949 em Chicago, Estados Unidos – e apesar de ser o dia da mentira ele é um sinônimo de algumas verdades.
Músico e poeta ficou famoso em 1970 quando lançou o disco “Small Talk at 125th and Lenox”, seu poema (e música) mais famosa é “The Revolution Will Not Be Televised”, ou para nós: “A revolução não será televisionada”. Assistindo os principais canais de televisão podemos ver que sua profecia, não é nada mais do que uma verdade.
Outro mérito que Scott-Heron carrega em seu currículo, além de ser um ativista político que batalha pelo direito e orgulho de ser negro em seu país, é de ser um dos precursores do rap. No seu principal disco em uma das faixas ele fala a frase "Ritmo e Poesia", ou melhor, "Rhythm And Poetry".
Certamente a revolução não vai ser televisionada, e não é por menos que Chuck D vocalista do Public Enemy definia seu grupo como a CNN Negra, poderíamos criar canais diferente para se tentar revolucionar aquilo que ninguém quer revolucionar, o poder, entre outras doenças que afligem a humanidade. Hoje a internet pode ser um caminha para abrir a discussão, só não se pode perder o bonde da história, que está passando em uma Banda Larga, como diria a nova música de Gilberto Gil.
Grooverizando na rede, ligando a TV e sintonizando a cabeça.
